ПОИСКИ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА. Евгений Авраменко

100.00

 

 

ВИДЕО. Если Вы хотите начать знакомство с современным театром – смотрите видеозапись лекции театроведа Евгения Авраменко: «Сегодня в театре наблюдается такая тенденция – спектакли идут за пределами театрального здания».

 

Читать далее

Артикул: DB00302 Категории: , Метки: ,

Цикл, серия :
Щедрая среда

Описание

Авраменко Евгений АлександровичВИДЕО.

Автор программы «Кино и театр» на радио «Град Петров» Евгений Авраменко, театровед, эксперт престижных отечественных театральных премий, рассказал о поисках современного отечественного театрального искусства.

Евгений Авраменко:

«Сегодня в театре наблюдается такая тенденция – спектакли идут за пределами театрального здания. У нас есть такой стереотип, что театр, это когда есть большое здание, как правило, большая сцена, зрители сидят в партере, артисты – на подмостках, именно на подмостках, т.е. возвышаясь над залом что-то нам играют. Но в последнее время действительно появилась тенденция, когда режиссеры пытаются уйти из этого традиционного пространства, т.е. из здания, которое строилось именно для спектаклей. И конечно, это не примета только нашего времени. Но что интересно, пространство всегда отражает мировосприятие человека – именно театральное пространство. Даже если мы очень бегло пройдемся по истории театра, мы увидим, что то пространство, в котором игрались спектакли, оно выражало во многом мировосприятие человека того времени. Если мы обратимся вглубь истории, в древнегреческий театр, конечно, его форма может сказать о людях того времени, когда амфитеатр, где сидел весь полис, напоминал такую гигантскую чашу, и все были устремлены туда, к актеру, который играл. И само это пространство, где люди были едины, словно в единой чаше, оно говорит нам о том мировосприятии того человека. Очень важно было, что спектакли разворачивались под открытым небом, и море, которое было рядом, и солнце, которое восходило – это все становилось частью действия. И даже спектакли специально так выстраивались, в той программе, которую смотрели древние греки, чтобы какие-то важные сцены проходили именно на восходе солнца, и актер обращался к нему. И это ощущение, что все входит в действие, и природа, оно, конечно, отвечало языческому мировосприятию.

Или театр средних веков. Уже само пространство говорит нам о том, насколько изменилось мышление человека. Например, какое-нибудь действо, которое разыгрывалось у храма, так называемая полулитургическая драма. Вообще, в средневековом театре был такой жанр как литургическая драма. Это что значит. А это значит, что ростки театра  возникали в церковной службе и в литургии. Дело в том, что богослужение велось на латыни в Европе. Во многих странах европейских не знали латынь, и служба была непонятна простому народу, который был необразованный. И вот как раз театр, с которым на раннем этапе своей истории Церковь сражалась, как с тем искусством, которое воспринималось как языческое, то потом она как бы вспомнила об этом театре и взяла его себе в помощники. И вот литургическая драма, это, если упрощать, то, когда во время действия, именно во время литургии священнослужители наряжались в героев Евангелия и сопровождали текст, который прихожане слушали, и разыгрывали им какие-то евангельские сценки. Эта сценка, которая возникала в литургии, называлась троп. И вот один из таких тропов древних, старинных, назывался «Кого вы ищите?» и представлял собой сцену, когда жены-мироносицы пришли ко Гробу Господню, увидели, что Его нет, и Ангел спрашивает «Кого вы ищите?».

И вот такой троп разыгрывали священники. Конечно не то, чтобы они там перевоплощались в жен-мироносиц или в Ангела, но у них костюм обозначал этого персонажа, скорее так. Это вот литургическая драма. А потом, когда этот элемент театра внутри службы настолько разросся со временем, что его стало необходимо вывести за пределы храма, тогда жанр стал называться полулитургическая драма, т.е. действо, которое разворачивалось не внутри храма, а уже перед ним, как правило на крыльце. И вот там как оформлялось пространство? По одной стороне от входа в храм было место, изображающее ад, а по другой – изображающее рай. И ад и рай оформлялись по-разному. И сцены разыгрывались и в одном, и в другом пространстве, и посередине, как пространство земное. Т.е. в данном случае пространство нам уже проговаривает то, как понимал мир средневековый человек: вот это разделение на ад и рай, то, чего не было у древних греков – вот это понимание Бога и дьявола.

А потом уже в Новое время, в эпоху Возрождения, когда в центре мира становится человек, собственно тогда в театр и приходит вот эта форма традиционная, которая нам сегодня известна – это сцена-коробка, когда мы приходим в театр, сидим в партере, а артисты играют как бы в такой коробке. Вот эта форма появилась в театре эпохи Возрождения, когда человек стал средоточием мира, и вот эта модель, такая форма театра, она обращает внимание на человеке, который на сцене.

Театральное пространство это такая удивительная вещь, которая нам всегда говорит что-то именно об этом времени, или даже проговаривает модель общества.

И вот когда появился режиссерский театр во второй половине XIX века, когда в театре появилась новая фигура режиссера, многие эксперименты были связаны с тем, чтобы как-то играть с этой устоявшейся веками формой сцены-коробки. Разные режиссеры пытались как-то по своему с этим работать. И если развивать эту мысль, что пространство отражает то, что происходит в мире, в обществе, оно отражает перемены времени, как раз эта тенденция, о которой я говорил, что режиссеры пытаются выйти за пределы здания театрального и где-то сыграть спектакли в других пространствах, эта тенденция очень ярко проявилась – и неспроста – в эпоху Перестройки. То, что театр так резко двинулся за пределы этой традиционной модели, конечно, проговаривало и дух свободы того времени, и поиски нового, и вообще желание театра уйти от чего-то такого устойчивого, может быть даже навязываемого. И, как писала выдающийся критик, Майя Туровская, «спектакли разыгрывались в любых щелях пространства, отвоеванного у жизни». Т.е. театр, почувствовав воздух свободы, почувствовав, что он может теперь не держаться каких-то традиционных форм, он ринулся осваивать разные-разные пространства».

Если Вы хотите начать знакомство с современным театром – смотрите видеозапись лекции театроведа Евгения Авраменко.

Длительность лекции 2 ч. 02 мин.

MPEG4.  720HD.

Размер архива 1,78 ГБ.

Посмотреть фрагмент.

Дополнительная информация

Цикл, серия

Количество передач

1

Хронометраж

2 ч. 02 мин.

Параметры видео

MPEG4. 720HD

Размер zip-архива

1,78 ГБ

Возрастная категория

Обзоры

Отзывов пока нет.

Будьте первым, кто оставил отзыв на “ПОИСКИ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА. Евгений Авраменко”

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Возможно Вас также заинтересует…