РЕЛИГИОЗНОЕ ПРОЧТЕНИЕ РУССКОЙ ЖИВОПИСНОЙ ТРАДИЦИИ. ЧАСТЬ 2. Михаил Иванов

ВИДЕО.

Радио «Град Петров» продолжает цикл встреч «Щедрая среда» в поддержку нашего вещания. В очередной раз с лекцией в нашем конференц-зале выступил Михаил Константинович Иванов – художник, иконописец, искусствовед. Его лекция «Религиозное прочтение русской живописной традиции» стала продолжением предыдущих встреч, посвященных религиозной трактовке произведений мирового искусства.

Вторая лекция о религиозном содержании русской живописи — о духовных поисках конца XIX — XX века. Личное самосознание секулярной эпохи и, с другой стороны, коллективистские традиции русской жизни ставят послепетровское искусство перед задачей приобщения к опережающим формам европейской секулярной культуры. При этом путь безоглядной европеизации или стилизованная «народность» обнаруживают одинаковую бесплодность. Таков редко достижимый среднеевропейский уровень и безличность казенного академизма и салонного романтизма XIX века. Так, идеологизированная программа «критического реализма» вырождается в публицистику и мещанское бытописание. Еще более незавидна провинциальная судьба русской церковной живописи, забывшей о своих духовных истоках, вплоть до попыток возрождения канонической иконописи на рубеже веков. В оценке искусства рубежа веков духовно целостное восприятие живописного образа особенно актуально как свидетельство религиозного миросозерцания художника. Такое истолкование живописи дискредитируется сегодня как покушение на свободу творчества, понимаемого как безграничный произвол самовыражения. Но декларации модернизма не покрывают творческих поисков XX века. Русская живопись, увиденная как исповедание художника, это демонстрирует.

Михаил Иванов:

«Мы можем представить себе период русского критического реализма, нашу социально-ориентированную живопись: Репина, всю «могучую кучку» русских художников – Мясоедов, сострадание народу, этот прогрессизм, эта интеллигентная оппозиция к власти, которая выводила искусство к очевидному контакту со зрителем. Бенуа вспоминает, что, когда появилась картина Репина «Не ждали», связанная с возвращением  политических ссыльных в эпоху Александра II –  времен начала либерализации, то эту картину обсуждали в каждом интеллигентном доме в России. Такая актуальность была, и она была связана, конечно, не с эстетическим переживанием, а с чем-то другим – с политической актуальностью.

Сама живопись этого времени раздваивалась между интеллигентной, прогрессистской линией, связанной с переживанием национального подъема и национального самосознания (который отражался, однако, в журналистском приближении к действительности), и, с другой стороны, салонным искусством, светским. Не говоря уже о фольклоре, который тогда еще не был подмят цивилизацией и городской культурой и цвел еще в полную меру. Да еще и при монастырях, особенно в среде старообрядчества, продолжала, хотя и в несколько формализованных, выхолощенных формах, существовать иконная традиция. Русское искусство в это время было «многоярусное».

Передовое для этого времени искусство прогрессивных художников-передвижников оказывалось художественно обедненным языком. Если посмотреть в самые основания русского искусства, мы увидим в нем пасхальное начало, радостное – мы увидим  глубину преображенного восприятия мира, который потенциально готов к преображению. Петров-Водкин писал, что «сера и бедна» была артель передвижников, художников рубежа веков».

Длительность лекции 1 ч. 51 мин.

MPEG4.  720HD.

Размер архива 1,61 ГБ.

Посмотреть фрагмент.

https://youtu.be/gi4K8rtRP-c